Илья Сергеевич Глазунов в своей книге "Россия
распятая" говорит, что особое место
среди его произведений занимает цикл "Город",
который так волнует нас, его современников.
Многие критики сравнивают эти работы со
стихами, в которых нет какого-либо "жанра",
"литературщины" или повествования.
Художник выражает в этом цикле взволнованно-лирическую
сокровенность душевного состояния, затерянное
одиночество человека, живущего в большом
современном городе. Над циклом "Город"
художник работает постоянно, город и человек
едины в лирических картинах. Вначале мы
угадываем в нем Ленинград-Петербург, позднее
Москву. Любовь, потерянность человека в
мире, радость и печаль глубоко индивидуальны,
но каждый зритель узнает в них частицу своей
жизни и мироощущения. Эти работы сразу и
навсегда завоевали зрителя как у нас, так
и в странах Европы и Америки, они сделали
художника любимым и близким миллионам людей.
Искренность, красота, любовь и горе овеяны
дыханием наших будней, эти произведения
художника — ценнейший документ нашего времени.
Надо было обладать удивительным мужеством,
чтобы на фоне радостных манекенов социалистического
реализма — ликований, парадов, "въездов"
в новую квартиру — с такой силой и мастерством
выразить правду наших будней и ее реальности.
Достаточно посмотреть на "Последний
автобус". Девушка, трагичная в своем
одиночестве, смотрит на нас. За ней едущая
с невеселого праздника зевающая пара и кондуктор,
устало считающий выручку под тусклой лампочкой.
За окном — ночной, по-глазуновски тревожный
город, неоновый свет и одинокие фонари...
Вновь и вновь возвращаясь к теме современного
города, художник все больше заостряет внимание
на тех сторонах его жизни, которые заставляют
тревожно задумываться о сущности нашего
времени и в целом о перспективах человеческого
бытия. Какие духовные и нравственные ценности
отверг и что принес взамен XX век? Может
ли в его атмосфере сохраниться трогательная
чистота юности? Или человеку грозит участь
прозябания в холодном урбанистическом мире,
из которого ушел праздник жизни?
В таких работах, как "Стена",
"Письмо" и других открывается
внутренний мир человека, переживающего глубокую
душевную драму. Она может возникнуть на
почве разрешения мучительных проблем бытия,
сомнения в своих силах, возможности противостоять
суровой действительности или же стать следствием
трагических жизненных ситуаций — крушения
идеалов и заветных надежд, измены или равнодушия
любимого человека, предательства друга.
Во всех этих случаях люди особенно остро
ощущают свое одиночество, которое свойственно
всем людям, но особенно — хрупкой душе творческих
натур.
"Я с момента ленинградской блокады,
когда остался один — одиннадцатилетним мальчиком,
и по сей день ощущаю себя самым одиноким
человеком. Страшно одиночество в толпе,—
говорит художник в одном из интервью.— Мое
одиночество проходит, только когда я говорю
с друзьями, с единомышленниками, когда я
занимаюсь творчеством и когда я слушаю великую
классическую музыку. "
Общеизвестна работа И. С. Глазунова "Лестница",
которую сам художник называет своим автопортретом.
Страшная, как кошмарное сновидение, огромная
заснеженная лестница, метет пурга. Кажется,
лестнице нет конца... Как трагична и одинока
согбенная под пронизывающим ветром фигура
такого маленького на огромной лестнице человека.
Но, несмотря ни на что, он поднимается все
выше и выше, а холодная метель заметает
его одинокие следы. Какими скупыми средствами
передана великая сила воли непреклонно поднимающегося
по ступеням человека! Так типична для творчества
Глазунова эта одинокая фигура. Мы ее видим
в работе "Стена" и на многих других.
 |
 |
 |
 |
 |
|
Последний
автобус.
1955 |
Письмо.
1964 |
Уборная.
Дети города.
1961 |
Одиночество.
1963 |
Стена.
1986 |
Борьба добра и зла, определяющая нравственный
пафос творчества Ильи Глазунова, отражается
в его произведениях на разных уровнях бытия.
В одном случае — при воссоздании масштабного
исторического или евангельского сюжета,
в другом - при отображении конкретного явления
повседневной жизни. В картине "Уборная"
из городского цикла мы видим столкновение
высокого поэтического начала и низкого проявления
человеческой сущности, когда сущность эта
выпадает за пределы понятия нравственности,
отличающего человека от животного.
Ближе к зрителю изображены подростки, которые,
отодвинув доску, подглядывают в женскую
уборную. Это момент падения на дно бездуховности,
а не безобидное озорство. И недаром в одном
из выступлений перед зрителями художник
высказал мысль, что духовное и нравственное
падение человека свершилось уже тогда, когда
он сквозь замочную скважину с сексуальным
любопытством подглядел, как моется его сестра
или мать. Так в чертах локальной бытовой
ситуации, запечатленной в этой графической
работе, отображен извечный конфликт высокого
и низкого, хотя действия героев непосредственно
не пересекаются. Драматическое напряжение
возникает из страшного разложения и разлома
судеб людей, живущих в большом городе XX
века.
В образе девушки, машущей платком уходящему
поезду, запечатлено то, что мы часто видим
на бескрайних просторах России — совсем
незнакомые друг другу люди, находящиеся
на вокзальном перроне, встречном полустанке
или в чистом поле, по которому пролегла
дорога, приветливо машут пассажирам, как
бы прощаясь с ними и благословляя на дальний
путь. И не обязательно в отходящем или проносящемся
мимо составе должны находиться родные или
близкие. В движении — жизнь. Недаром мотив
дороги стал одним из традиционных в русской
поэзии и в творчестве самого художника.
Причина всеобщего интереса к творчеству
Ильи Глазунова в мире заключается не только
в его глубоком национальном своеобразии,
но и в том, что создаваемые им произведения
понятны каждому человеку, ибо затрагивают
многие общие проблемы наших современников.
В его произведениях городского цикла безжалостно
обозначены губительные последствия современной
цивилизации, обрекшей человека на одиночество
жизни в больших бетонных городах ХХ века,
когда человек оторван от живительной силы
природы и красоты. Не случайно многие критики
называют цикл "Город" Ильи Глазунова
его лирическим дневником. Работы, посвященные
городу, а первые работы этого цикла были
начаты еще юным художником — отмечены чувством
одиночества, любви, нежности и щемящей грусти.
О цикле “Город” трудно говорить, - как
о музыке и поэзии. Эти произведения нужно
видеть, чувствовать и понять. Им, этим работам,
как и всему его творчеству, присущи глубокая
духовность, сердечная взволнованность, боль
и радость.
Кто сегодня не знает работы "Любовь",
"Сумерки", "Город",
"Телефонные будки" и другие, в
которых художник выражает не только глубоко
личные переживания, но и чувства, быть может,
пережитые многими его современниками.
|
 |
 |
 |
 |
| Сумерки.
1956 |
Город.
Сумерки.
1987 |
Любовь.
1955 |
Телефонные
будки.
1966 |
Город.
1977 |
Особенно хороши графические листы — "Любовь".
Нежность девичьего лица во мраке ночного
двора, в котором светятся редкие огни в
окнах гигантского дома. О каждой работе
этого цикла можно писать много — столько
чувств и размышлений вызывают они у зрителей.
 |
 |
|
 |
|
| Объяснение.
1956 |
Размолвка.
1956 |
Двое.
1956 |
Осенний
день.
1970 |
Подворотня.
1954 |
С началом работы над своим лирическим
дневником, лежащим в основе цикла "Город",
когда молодой художник, еще будучи студентом,
отстаивал свою этическую правду видения
мира, к нему пришло осознание нового смысла
в жизни и нового пути в искусстве. И то,
что выплеснулось на его полотна, зазвучало
резким диссонансом с насаждавшейся заданностью
мотивов, тем и даже объектов художественного
изображения, которые должны были фиксировать
народное движение социализма к новым победам
и неизбывный оптимизм всепоглощающей советской
пропаганды. Чувство любви он открывал зрителям
в моментах его сокровенных проявлений, в
упоении радости встреч, в горести расставаний,
в ошеломленности от неожиданных поворотов
судьбы. Весна для него не была просто сменой
времен года, а великим философским понятием,
говорящим о бесконечном возвращении жизни
и юности, мечтами о которой живет даже старое
сердце.
А с другой стороны — дома, улицы, задворки,
ночные огни большого города, мокрый асфальт
и рваные облака ночных небес или туманная
мгла осеннего ненастья воспринимались как
бы с позиции затерянного в нем человека,
до которого этому бездушному индустриальному
монстру нет никакого дела. Отсюда рождается
гнетущее чувство безутешного одиночества,
изолированности от мира, подобно запертой
в клетке птице... Именно этим он близок
миллионам людей, простаивающим долгие часы
в очередях на его выставки. Глазунов не
пытается отражать "жизнь в ее революционном
развитии", а старается передать ту
правду жизни, которой он жил и которой реально
жило все наше общество.
 |
 |
 |
 |
|
|
Первый
снег. 1956
|
Старый
двор.
1956 |
Город.
1965 |
Ленинградский
вечер.
1956дняя |
Вечерний
город.
1956 |
 |
|
 |
 |
 |
| Дворник.
Нового
ночь. 1968 |
Ленинградская
весна.
1955 |
Москва
строится.
1964 |
Одиночество.
1958 |
Бессонница.
1977 |
Глазунов пишет: “В городе не чувствуешь
этой великой взаимосвязи человека и природы,
не испытываешь и, следовательно, не понимаешь
этого великого круговорота приобщения к
тайнам природы с ее вечным процессом умирания
и Воскресения”.
Наверное, поэтому работа “Ожидание” исполнена
великой тревоги и веры в чудо нового рождения.
Но почему таким мучительно-трагическим раздумьем
и заботой овеяно лицо будущей матери? Что
ждет ее ребенка…
 |
 |
 |
 |
 |
| Москва
ночью.
1976 |
Ожидание.
1960 |
Умирающий.
1960 |
Окно.
1988 |
На
рассвете.
1956 |
Большинству работ
Глазунова свойственны раздумья философа
и смелого мыслителя. К таким произведениям
относится работа "Лошадь". Зашоренные
глаза запряженной лошади могут видеть только
привязанный перед ней пучок "материальных
благ" - сена, до которого она никогда
не дотянется и будет вечно служить живой
машиной. Она не сможет выбраться из заданного
ей мертвого круга.
Картина "Асфальт"
неожиданна для творчества художника. На
первый взгляд, она словно выпадает из общего
строя его произведений — она чересчур "современна"
по форме. Но, вглядевшись в это страшное
закатанное поле серого асфальта, мы словно
являемся свидетелями чуда, когда сквозь,
казалось бы, монолитный асфальт пробивается
к свету нежный весенний цветок.
Эта картина, решение
которой столь неожиданно и просто, вызывает
бурю мыслей и ассоциаций. Этот образ, созданный
художником, исполнен великого философского
смысла и веры в чудо преодоления.
